¿SHREK Para siempre?

Finalmente la nueva entrega del ogro verde ha estrenado en la pantalla y sin importar que se trate de la cuarta película de la franquicia, el público ha vuelto a estar de su lado. Sin embargo la idea original que allá por 2001 hizo las delicias no solo del espectador sino que definió de manera absoluta la parodia dentro del cuento de hadas, sigue ausente y se siente un poco el vacío que las otras dos secuelas han dejado.

Shrek para siempre como han intitulado esta nueva aventura, contempla el aspecto profundo de las relaciones humanas, busca intensificar la vida del matrimonio entre los ogros verdes del cuento y hacer ver que no solamente el hastío y la rutina desgastan todo sino que el verdadero amor no muere siempre y cuando se busque una nueva manera de ver el mundo. Ahí en su paradoja existencial del estatuto del cuento, Shrek cae en esos momentos donde todo lo bueno que tuvo la idea original esta puesto, el Burro, El gato con botas, la galletita y hasta pinocho, son divertidos, buscando desesperadamente un respiro de las dos puestas anteriores que sirvieron para desgastar la originalidad. Aquí quedan algunos vestigios de aquellas bromas inteligentes y que sacaban la risa del respetable de una manera espontánea y dedicada. Desafortunadamente el cansancio de sus creadores, la falta de una buena motivación para esta cuarta entrega y el absurdo conformismo en que ha caído la franquicia, hacen que irremediablemente la cinta se vuelva común y corriente. No hay manera de no recordar los viejos tiempos, cuando esta cinta fue un parte aguas para la animación. Acá así como el Muy Muy lejano, se ve destruido, agobiado y muy cansado, la película deja ese trago amargo de algo visto y sin duda algo que ya no sorprende a nadie.

No es una mala película, simplemente creo que es una historia que merecía mas pero que se quedo en lo mínimo. Definitivamente un final feliz para este ogro verde que será su despedida de la pantalla, aunque un poco gris, es disfrutable.

LO MEJOR DE LA PELICULA: El gato y el burro que vuelven a ser delirantemente divertidos.

LO PEOR: Shrek se canso y quiere volver al pantano

LA RECOMENDACIÓN: Es una buena opción para apagar el cerebro un rato y llevar que los mas pequeños vayan a ver problemas maritales de dos ogros verdes(esperando que no sea una proyección de la vida real) pero con un final feliz.

KICK ASSS Y EL ESTATUTO DEL SUPERHEROE

La pregunta de casi la mayoría de los fans que han crecido leyendo historietas de superhéroes es: ¿Por qué a alguien no se le ha ocurrido tomar un traje y volverse un luchador contra el crimen en la realidad? La respuesta sería que: nadie es tan tonto como para creer que con simple ingenuidad y gusto se puede convertir en un superhéroe.

Esta premisa es suficiente para que Matthew Vaughn nos presente la adaptación del comic de John Romita JR. y Mark Millar, llamada KICK ASS donde un joven cualquiera decide ponerse un traje de buzo verde y una mascara y salir a luchar contra el crimen en las calles. Sin mas Vaughn nos transporta al momento mas difícil de la existencia: la adolescencia y nos presenta un submundo entre realista y fantástico que definitivamente por si solo merece un punto por su originalidad y compromiso.

Sin embargo KICK ASS no es solo una comedia acerca de personas simples vueltas superhéroes, sino que es una verdadera fabula sobre la vida, el amor, la amistad y los valores que debemos recuperar entre los humanos. La capacidad de creer en la fuerza de uno para lograr lo imposible y sobre todo el aceptar la imagen del espejo como consecuencia de una realidad casi impalpable.

Por si esto fuera poco esta película que fue filmada en el 2006 y que ha durado 4 años buscando distribuidor es quizá la película que reúne lo mejor de un filme de acción, la emoción de un filme de aventuras y el suficiente drama para poder ser considerada una de las mejores propuestas del año. Simple, entretenida y cargada de acción a raudales, vertiginosa desde su concepción, extremadamente cinematográfica y con una frescura que va desde el reparto inmejorable con caras conocidas como: Nicolas Cage(haciendo el papel mas cool de su carrera) Mark Strong(un villanazo a la altura de cualquier cinta de aventuras) y las caras nuevas: Aaron Johnson( cara conocida en el circuito de cine independiente) y la sobresaliente Chloe Moretz (que se puede convertir en la nueva Natalie Portman) hasta la producción de Brad Pitt y su equipo de colaboradores del siempre, apoyando proyectos originales y que simplemente dejan abierta la posibilidad para que se vuelva a esa frescura perdida en las cintas actuales.

KICK ASS sin ser una película esperada o que vaya a tener una corrida comercial exitosa, es simplemente la mejor opción en cartelera en estas semanas y aunque puede abandonar las salas pronto, esperamos con ansia la segunda parte que ya se esta cocinando.

LO MEJOR DE LA PELICULA: La pareja Chloe Moretz y Nicolas Cage(como Hit Girl y Big Daddy respectivamente) que se llevan la película.

LO PEOR: Que duró 4 años enlatada por no encontrar distribuidor.

LA RECOMENDACIÓN: Imperdible para los amantes de películas basada en historietas y para todo el publico que decide ver algo completamente diferente sobre superhéroes.

ABEL Y EL REGRESO AL NUCLEO

ABEL

El cine mexicano de las últimas décadas nos ha acostumbrado a un nivel mediano al momento de aparecer en la gran pantalla. Cintas o muy rebuscadas de autores del llamado cine contemplativo, que no llegan a nadie ,el típico melodrama de pueblito o ciudad donde jóvenes de clase media se debaten entre el amor y la pobreza destruyendo el mito del mexicano sin futuro o de ultima la comedia simplona comercial que pretende mas de lo que puede ofrecer.

Así ABEL dirigida por el multifacético Diego Luna llega para darle un respiro a nuestra dañada filmografía y trata por algunos momentos de volver al origen del cine clásico de la década del 40, plagado de temáticas donde el núcleo familiar y las figuras paternas eran fuertes iconos del macho frío y calculador pero que buscaba el bienestar de sus seres queridos. Abel el muchacho que da titulo a la cinta es un chiquillo callado que ha sido puesto en encierro durante la mayor parte de su niñez debido a su casi autismo ante la sociedad. La película comienza con la llegada de Abel a su casa, el reencuentro con su familia y la falta de la figura paterna como parte primordial del núcleo, obligándolo de pronto a convertirse en el hombre de la casa y tomando de una manera muy extrema el volverse padre e hijo al mismo tiempo.

Si bien la premisa de la cinta es pequeñita y verdaderamente es doloroso ver como Luna la alarga durante 100 minutos tratando por todos los medios de tapar los baches espantosos del guión y dotando de una duración innecesaria algo que podría haber sido resuelto en un buen cortometraje de 15 minutos, la honestidad de la mirada y los personajes que presenta el director son en momentos brillantes y suficientes para enmarcar el retrato de una familia mexicana.

Abel si bien no es la gran película y efectivamente no va a cambiar la mirada del espectador del cine nacional, es una buena propuesta y merece ser vista como algo que a pesar de no tener el suficiente sustento presenta algo diferente y se asoma a ese cine clásico melodramático y que honestamente se mueve dentro de un retrato familiar de abandono y la problemática vista desde los ojos de un chiquillo cuyo único retrato paterno se da desde la imagen del ayer y que actualiza la verdadera intención del cineasta moderno, carente de una verdadera identidad propositiva.

Así y aunque no llegue a ser espectacular la cinta de Diego Luna es una buena mirada y sin esperar mucho llega a ser por momentos interesante.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA: El asomarse por momentos al cine clásico que nos doto de identidad durante muchos años.
LO PEOR: La premisa tan pequeña que se agota prontamente y que en los últimos 45 minutos se vuelve muy repetitiva
LA RECOMENDACIÓN: vale la pena sin esperar mucho, igualmente tiene una excelente factura y eso es un gran alivio para ver en el cine.

ROBIN HOOD

El director ingles Ridley Scott que nos diera grandes clásicos como Alien, Blade Runner y porque no Gladiador regresa convencido de que una nueva versión de Robin Hood que en 1922 inmortalizara al actor Richard Fairbanks y que seria reinventada una docena de veces en la gran pantalla es necesaria. Esta vez Robin Hood no es un personaje con mallas verdes y capuchón de caperuza, sino bajo el rostro de Russel Crowe se convierte en un héroe mas humano, apaciguado y buscando su origen. Acá Robin Hood recién comienza su viaje por las aventuras, recopilando la gracia de los más necesitados y el odio de los poderosos. Con el guión del siempre grato Brian Helgeland (Revancha, Río Místico) aderezándole momentos de verdadera acción y conflictos demasiado mundanos, Robin de los bosques utiliza la fuerza de algo olvidado, convirtiéndolo en algo memorable. Las batallas nunca se habían visto tan espectaculares, tan bien orquestadas y sobretodo nada artificiales. Los personajes combaten cuerpo a cuerpo como si fuesen verdaderos gladiadores medievales que luchan por su libertad. Es así como Scott se erige como un director de oficio, nada manipulador que conoce su historia, que incluso quiere a sus personajes y que definitivamente esta convencido de su importancia. Los actores interpretan de tal manera que por momentos se olvida que se trata de una nueva versión del arquetipo del héroe mundano, que gracias a su fuerza de espíritu es convertido en salvador y forajido a la vez. John Mathieson el fotógrafo de cabecera de Scott, logrando una composición naturalista, casi contemporánea y capturando los colores tan intensos de la batalla con un poco de efectismo visual que penetra en cada personaje dotándolo de vida propia en la pantalla. Sin duda alguna este nuevo Robin Hood es el gran regreso de las aventuras épicas en gran escala, olvidándose por un momento de los efectos digitales y apabullando con una buena narrativa visual, aprovechándose del presupuesto y logrando componer personajes creíbles y sencillos que nos hacen suspirar aliviados de que el cine, la gran pantalla, aun no ha cedido su trono al mundo digital, que el negativo fílmico 2D  con todos sus defectos aun puede sorprender y hacer vibrar al espectador. Robin Hood es un gran espectáculo, verdaderamente apabullante que no tiene pierde, un gran regalo de verano para el espectador que busca una gran aventura.

A NIGHTMARE ON ELM STREET

LA NUEVA PESADILLA EN ELM STREET

La definición de Remake es tomar una cinta considerada un clásico y reinventarla de tal manera que los nuevos espectadores que no conocen la original tengan un acercamiento efectivo y contundente a esta historia. Es por ello que la compañía Platinum Dunes del taquillero director Michael Bay responsable de la reinvención de La masacre de Texas y Viernes 13 ha decidido lanzar la nueva Pesadilla en la Calle Elm basados en la cinta orginal de Wes Craven y dirigida por Samuel Bayer. Basados en el guión de Wesley Strick la historia de Freddy Krueger un asesino que es quemado por los vecinos de un pequeño pueblo y años después vuelve en las pesadillas para aterrorizar a las nuevas generaciones, es una premisa que con los efectos físicos de 1984 funciono de tal manera que en ese momento se convirtió en un éxito. El Freddy Krueger de la cinta original estaba interpretado por Robert Englund de forma magistral y tenia como protagonista a un muy joven Johnny Depp. En esta nueva versión, Bayer decide cambiar al rostro original y proponer un  Freddy mas joven (interpretado por Jackie Earle Halley de Wachtmen) olvidarse de un reparto juvenil carismático por uno que no es querible y digitalizar al máximo la premisa. El resultado es una pobre y muy poco efectiva cinta de género, tan olvidable como cualquier otra del montón. El Freddy se siente falso inconsistente y los actores jóvenes son tan anticarismaticos que uno espera que mueran lo mas pronto posible. Es increíble como la tecnología ha avanzado a pasos agigantados pero es inútil cuando de contar una buena historia de miedo se trata, por más planos y secuencias llenas de efectos digitalizados, la película original tiene ilusiones menos caras y mucho más efectivas. Si bien este remake no es terrible como quizá se pudo pensar, copiando un poco la estética conseguida en la cinta original e incluso homenajeando en partes a la cinta de Craven la realidad es que La nueva pesadilla es una cinta que no pasará a la historia  como una gran película de miedo y el nuevo Freddy será olvidado en los anaqueles de la historia del cine como algo que existió pero no era nada necesario. En los Estados Unidos la cinta ha conseguido una semana de buena taquilla, la crítica ha sido dura y el boca a boca hará mella en su desempeño, aun así vale la pena ver la original y comparar si lo nuevo verdaderamente puede suplir a lo clásico; esa decisión es solo de usted espectador.

IRON MAN 2

IRON MAN 2

Sin duda alguna el verano Hollywoodense entra con el pie derecho gracias a la inclusión de la nueva cinta dirigida por Jon Fravreau; Iron Man 2, esta vez Tony Stark tendrá que enfrentarse con un enemigo mortal llamado Whiplash o Iván Vanko un físico ruso que tratara de destruirlo a toda costa.

Se ha especulado mucho sobre la temática bélica o política del filme, correcta o incorrecta, si es una oda al desarrollo armado en el país del norte. Sin embargo esta nueva aventura plagada de acción y efectos especiales, es muy entretenida y si nos volteamos a verla como lo que es una cinta palomera de verano, que su única intención es divertir y entretener al público les aseguro que es muy disfrutable.

Nuevamente Robert Downey JR. mostrando porque es uno de los mejores actores de su generación, componiendo un Tony Stark petulante y desenfadado y logrando uno de los superhéroes más humanos de todos los tiempos.

El resto del reparto simplemente genial, Mickey Rourke como el villano, que no necesita ningún maquillaje o traje extraño para causar repulsión. Scarlett Johanson como la teniente Romanoff recordándonos como una mujer puede ser sexy y violenta a la vez. En conjunto un película que nos recuerda aquellos buenos tiempos donde el cine aventajaba a la tecnología contando historias dignas, entretenidas al menos y que buscaban respetar al buen fanático de tiras cómicas y al no conocedor, mostrando un personaje querible y sobretodo emblemático que lograra un buen recuerdo del espectador en la sala.

Iron Man 2 es pues un gran espectáculo, sin ser la gran película, se sostiene por si misma y no se toma tan en serio, logrando una cinta desenfadada, bien contada e incluso enormemente emocionante.

LO MEJOR: El regreso de Robert Downey JR. como el hombre de hierro

LO PEOR: la subtrama seudo política que ha enfadado a mas de algún critico.

LA RECOMENDACIÓN: No se vaya después de los créditos que al final hay algo mas.

DATE NIGHT

UNA NOCHE FUERA DE SERIE


La mezcla entre dos de los mejores cómicos de la televisión americana (Steve Carell y Tina Fey) protagonizando la historia de una pareja de casados aburridos de su matrimonio que son confundidos con 2 estafadores y perseguidos durante toda una noche por maleantes, dirigida por el responsable de Una noche en el Museo y La pantera Rosa, Shaw Levy, debería dar como resultado una película divertida y con toneladas de entretenimiento. Sin embargo la cinta UNA NOCHE FUERA DE SERIE es una comedia floja, que por momentos se torna divertida a secas y que deja un sabor de boca un poco inconcluso y bastante diluido. No es tan divertida, ni tampoco tan entretenida sino un poco desabrida y sin color. El tono del director Levy siempre ha sido totalmente predecible y a veces inaguantable (caso concreto la secuela de una noche en el museo) pero al menos lograba hilvanar una narración constante. En UNA NOCHE… el ritmo es tedioso, plano e incluso a veces pareciera como si el espectador estuviese forzado a reír con chistes baratos y sin chiste que solamente logran un mediano tipo de diversión gracias a los dos personajes principales que sinceramente están totalmente desaprovechados. El guión es incongruente con su mismo universo y totalmente lleno de baches que desperdician los buenos momentos que pudo tener. Sin duda la cinta llega a ser entretenida, algunos chistes funcionan, pero al final a nadie o a casi nadie le importa lo que le suceda a esta pareja, si viven o mueren da igual, son simplemente una aburrida pareja de casados. El marco de la ciudad y de sus múltiples peligros y emociones nocturnas ha dado lugar a cintas que contando con menos elementos lograron ser unos verdaderos clásicos, como ejemplo Una noche por la ciudad de Chris Columbus o la obra de culto de Martín Scorsese Después de hora, nos dan una muestra de premisas similares pero aprovechadas al máximo, donde los personajes son mínimos y desconocidos y debido a las vueltas de tuerca del guión se convierten en queribles e importantes para el publico.
LO MEJOR DE LA CINTA: Sin duda el carisma de Steve Carell y Tina Fey
LO PEOR: Una buena premisa desaprovechada, un guión flojo y quizá la película mas aticarismatica de sus dos actores muy carismáticos.
LA RECOMENDACIÓN: Sin esperar mucho la cinta puede ser divertida, pero no es la comedia que promete el cartel